| | | | SAVE THE DATE
Du 20 novembre 2026 au 2 janvier 2027, la galerie Larock-Granoff présente Les heures sauvages, la deuxième exposition personnelle de Marion Chesnais. À travers un ensemble de peintures sur bois et sur papier, l'artiste explore les multiples visages de la nature, entre paysages foisonnants, fragments végétaux et compositions plus épurées. Une exposition où la couleur s'émancipe du réel et où la peinture prolonge l'expérience sensible du vivant. |
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| | | | Marion Chesnais © Adrien Thibault |
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| | | | Les heures sauvages Du 20 novembre 2026 au 2 janvier 2027. Visites mercredi au samedi, de 10h30 à 19h30, au 13 quai de Conti, 75006 Paris |
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| | | | Une nature observée, réinventée par la peinture Paysages ouverts, fleurs, fragments de nature : dans Les heures sauvages, Marion Chesnais compose un parcours pictural qui invite à regarder autrement ce qui nous entoure. Réunissant grands formats et œuvres plus intimes, l'exposition joue sur les changements d'échelle et de perception. La nature s'y révèle tour à tour foisonnante ou essentielle, familière ou presque irréelle. Chez Marion Chesnais, peindre ne consiste pas simplement à reproduire le monde visible. Il s'agit plutôt d'en prolonger l'observation, d'en retenir une sensation, une lumière, une nuance, puis de les laisser évoluer sur le support. La peinture devient ainsi le lieu d'une rencontre entre ce qui a été observé et ce que l'imaginaire transforme. Entre profusion et épure Dans cette exposition, Marion Chesnais explore différentes façons de représenter la nature. Certaines œuvres se distinguent par des compositions riches en touches et en couleurs, tandis que d'autres privilégient des formes plus simples et épurées. Son travail évolue ainsi entre des paysages foisonnants et des représentations plus minimalistes. La couleur occupe une place importante dans ses peintures. Marion Chesnais ne cherche pas nécessairement à reproduire fidèlement les teintes qu'elle observe : elle joue avec les nuances et les contrastes, et s'autorise des associations de couleurs parfois éloignées de la réalité. Ses paysages et ses fleurs deviennent ainsi des interprétations personnelles de la nature, nourries par son observation et sa sensibilité. |
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| | | | Un souvenir d'été, 2025. Huile sur toile, 130 x 97 cm © Sophie Labruyère |
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| | | | Changer d'échelle, changer de regard Le dialogue entre les formats constitue l'un des fils conducteurs de Les heures sauvages. Les petits tableaux peints sur bois invitent à une observation minutieuse. Ils permettent à l'artiste de s'attarder sur une forme, un détail ou une variation subtile de couleur, dans une relation presque intime avec le motif. À l'inverse, les grands formats engagent davantage le corps. Ils appellent le mouvement, conduisent l'artiste à changer de distance et à éprouver physiquement la surface peinte. Le regard ne se pose plus de la même manière : il circule, s'approche, s'éloigne et embrasse progressivement la composition. Ces deux approches font de l'exposition une expérience du regard autant que de la peinture. De l'attention portée au détail à l'immersion dans le paysage, chaque œuvre propose une autre manière d'habiter l'image. Prolonger les heures passées à observer La démarche de Marion Chesnais prend racine dans le temps consacré à l'observation. Il y a d'abord ces moments passés au contact de la nature, puis le travail de l'atelier, où les sensations se transforment en gestes, en couleurs et en formes. La toile, le bois ou le papier gardent la trace de ce cheminement. Les effacements et les reprises ne cherchent pas à figer une image définitive : ils participent au contraire à une peinture vivante, qui se construit par ajustements successifs. Si l'œuvre achevée demeure immobile, elle conserve quelque chose du mouvement du regard et de l'énergie du geste qui l'ont fait naître. Avec Les heures sauvages, Marion Chesnais invite ainsi à ralentir, à s'attarder et à retrouver le plaisir d'une observation prolongée. Une peinture de la nature qui, plutôt que d'en livrer une représentation figée, en fait ressentir les variations, les rythmes et la liberté. |
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| | | | Brehat de jour, 2026. Pastel sur papier, 40,5 x 29,7 cm © Sophie Labruyère |
| | IV, 2026. Acrylique et huile sur bois, 22 x 16 x 3 cm © Sophie Labruyère |
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| | | | Pontoise, 2025. Encre et acrylique sur papier, 65 x 50 cm © Sophie Labruyère |
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| | | | | | À propos de Marion Chesnais Née en 1987, Marion Chesnais vit et travaille à Paris, où elle dispose de son atelier au sein de Iota Studio. Artiste peintre autodidacte, elle développe une pratique picturale à travers différents médiums, de l'huile à l'acrylique, en passant par l'encre et le pastel. La nature occupe une place centrale dans son travail. À travers des paysages parfois à la frontière de l'abstraction, elle développe une peinture empreinte de rêverie, cherchant à traduire une expérience sensorielle plutôt qu'à restituer fidèlement le réel. La couleur joue un rôle essentiel dans cette approche, où se rencontrent perception, sensation et imaginaire. Après une première exposition personnelle intitulée Jungles chez Larock-Granoff en 2023, Marion Chesnais y présente aujourd'hui sa deuxième exposition. Cette nouvelle série témoigne d'une évolution de sa pratique, avec des compositions plus épurées et une approche plus fluide de la peinture, portée notamment par l'aquarelle et l'encre. Les paysages s'y font parfois plus abstraits, laissant davantage de place au geste, à la transparence et à l'imaginaire. En parallèle, une série de petits formats consacrés aux fleurs révèle un regard plus figuratif, attentif à la délicatesse des formes et à la richesse des couleurs. |
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| | | | À propos de Katia Granoff (1895-1989) Katia Granoff (1895-1989) - Une pionnière du marché de l'art
Née en 1895 dans l'Empire russe, orpheline dès l'adolescence, Katia Granoff arrive à Paris en 1924 sans ressources. Engagée comme secrétaire-vendeuse au Salon des Tuileries, elle s'y lie avec Marc Chagall et d'autres artistes, révélation qui la pousse à ouvrir sa propre galerie dès 1926. Malgré une faillite en 1928 et l'Occupation, pendant laquelle elle refuse de quitter la France, elle rebâtit chaque fois son activité. Installée quai de Conti depuis 1937, elle finit par diriger jusqu'à quatre galeries simultanément (Paris, Honfleur, Cannes). Son apport le plus marquant reste la défense, dans les années 1950, des grands Nymphéas tardifs de Claude Monet, alors dédaignés : elle en assure la diffusion auprès de collectionneurs et de musées américains comme le MoMA. Poète et traductrice reconnue, elle reçoit plusieurs prix de l'Académie française pour son œuvre littéraire, dont son Anthologie de la poésie russe (1961). À sa mort en 1989, elle laisse une galerie toujours dirigée par sa famille - aujourd'hui à sa quatrième génération -, et l'un des rares exemples de maison d'art centenaire fondée par une femme. |
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