Pamina Saba del Pozzo, designer et fondatrice de la Maison

Votre parcours est assez atypique, entre politique internationale, énergie solaire et création artistique. En quoi cette trajectoire influence-t-elle aujourd'hui votre manière de concevoir la décoration d'intérieur et vos papiers peints ?

Au cœur de ce parcours d'apparence éclectique se trouvent trois constantes : la recherche d'harmonie, le respect de la nature et le désir de voyage.

Ma formation en politique internationale m'a appris à penser les équilibres entre territoires, cultures et histoires, et à comprendre comment ces dynamiques façonnent notre manière d'habiter le monde. Pour moi, la politique est avant tout une quête d'équilibre. Cette attention aux identités culturelles et au lien à la terre a profondément nourri mon regard et ma sensibilité aux espaces.

Mon engagement dans l'énergie solaire s'inscrit dans la même logique : développer de manière responsable, en accord avec la nature.

Parallèlement, la création artistique a toujours été au cœur de mon parcours. Je dessine depuis l'enfance et j'ai suivi de nombreux cours, y compris lors de mes études de politique internationale aux États-Unis. La recherche de symboles et de formes d'expression m'a toujours fascinée, nourrie par le voyage et la découverte de paysages et de terres lointaines.

Aujourd'hui, ces trois dimensions se rejoignent dans mon travail de création de papiers peints, où je développe des univers visuels qui conjuguent harmonie, mise en valeur de la nature, conscience de besoin de la proteger, et désir d'évasion.

Votre travail est centré sur l'aquarelle et le dessin à la main. Pourquoi était-il important pour vous de conserver ce geste dans un univers très digitalisé ?

Pour moi l'emotion passe par la main, je ressens quelque chose de magique, de presque spirituel quand je dessine et qui apporte je l espere un supplement d'ame à la composition finale. L'aquarelle, en particulier, est merveilleuse parce qu'elle est difficile à dompter : il y a un véritable jeu de danse et de mouvements gracieux avec l'eau, qui fait que chaque pièce est unique. J'aime profondément cet élément, sa féminité, sa douceur. Le processus est organique, naturel, vivant.

Même si j'aime la technologie et que je trouve les avancées fascinantes, je crois que tout ce qui est fait à la main a aujourd'hui une valeur encore plus forte. Dans un monde très digitalisé, cela devient quelque chose de rassurant, de réconfortant, qui nourrit et préserve notre identité humaine.

Revêtement Ubatuba rose @kariokas

Kariokas est né d'un lien fort avec le Brésil et l'Amérique du Sud en général. Comment ces racines se traduisent-elles concrètement dans vos créations aujourd'hui ?

Kariokas est profondément nourri par mon lien avec le Brésil et, plus largement, avec l'Amérique du Sud. Cette connexion se manifeste avant tout par une joie de vivre qui m'anime au quotidien. Je retourne en Amérique du sud au moins une fois par an pour retrouver ma famille et me recharger de cette chaleur humaine si particulière, presque vitale pour moi.

Depuis l'enfance, je suis fascinée par la démesure de la nature dans cette partie du monde : la taille des plantes, les couleurs flamboyantes des fleurs, les paysages époustouflants. C'est un continent qui me touche profondément parce qu'on y vit encore en lien avec les ancêtres, qu'ils soient vivants ou disparus, avec le monde invisible, les esprits de la nature. Les traditions indigènes y sont très présentes et imprègnent les cultures au quotidien.

Tout cela se retrouve dans mes créations, à travers les couleurs, les formes organiques, l'énergie et cette volonté de célébrer le vivant. C'est un endroit du monde où je me sens profondément vivante, et cette sensation est au cœur de mon travail.

Pourquoi le papier peint est-il devenu un élément central du décor, et non plus un simple fond ?

Pour ma part, j'ai toujours grandi dans des maisons où les murs racontaient déjà des histoires. Il y avait des fresques murales, porteuses d'un passé, d'un témoignage historique, de l'empreinte d'une époque. J'ai toujours perçu les murs comme des espaces d'expression à part entière.

Ces dernières années, le papier peint est revenu sur le devant de la scène, notamment à travers les formats panoramiques ou muraux, qui ont, en quelque sorte, démocratisé la fresque murale.

Le papier peint est un élément extrêmement fort visuellement, tout en restant immatériel dans l'espace : il ne prend pas de place, mais ouvre un ailleurs. Il permet de s'évader, de créer son propre univers, une atmosphère intime et enveloppante à l'intérieur de chez soi. Pour moi, c'est une manière à la fois douce et puissante d'habiter un lieu.

Comment conseillez-vous d'intégrer un papier peint fort dans un intérieur sans créer de surcharge visuelle ?

Pour intégrer un papier peint fort sans créer de surcharge visuelle, je conseille avant tout de rechercher une harmonie globale. De penser les couleurs comme un ensemble : le papier peint, le mobilier, les menuiseries et les textiles, pour qu ils dialoguent entre eux afin de créer une atmosphère douce et enveloppante, sans être étouffante.

Parfois, quelques touches de rappel suffisent. Reprendre subtilement une couleur du papier peint dans un coussin, ou son passepoil, ou un détail décoratif qui permet de faire le lien et d'installer une sensation d'équilibre et d'harmonie dans l'espace.

Quel impact est-ce que la couleur peut-elle avoir sur nos émotions et notre manière d'habiter un espace ?

La couleur est omniprésente dans mon quotidien. Je perçois les chiffres et les lettres en couleur ; je me souviens souvent d'une suite de chiffres ou d'un prénom à travers les teintes qu'ils m'évoquent. Cette sensibilité influence profondément mon regard sur mon environnement et les lieux ou je passe du temps.

Ce que j'aime avant tout, c'est le dialogue des couleurs entre elles. Partir d'un élément fort - un tableau, un papier peint, une pièce de caractère qui nous touche - puis broder une palette autour. Il s'installe alors une véritable conversation entre chaque élément de l'espace, ce qui crée du rythme, de la vie et renforce l'énergie d'une pièce.

Pour moi, la couleur a un impact émotionnel très puissant : elle peut réellement apaiser, mais aussi être source de joie, de sérénité et de bien-être dans la manière d'habiter un lieu.

Revêtement Orilla Dark Jaguar @kariokas

Comment concilier aujourd'hui exigence esthétique, qualité artisanale et responsabilité environnementale ?

J'ai la chance de collaborer avec d'excellents imprimeurs historiques à Lyon, qui utilisent des encres non toxiques, des emballages durables et des papiers issus de forêts gérées de manière responsable. Il était essentiel pour moi de nouer ce type de partenariat, afin que ma création puisse prendre forme tout en respectant des standards élevés de qualité artisanale et de durabilité.

Voyez-vous un retour au décor narratif, presque artistique, dans les intérieurs de demain ?

Je crois qu'il y a une forte envie de décors « personnalisés », où l'histoire de chacun se raconte à travers son intérieur : les œuvres d'art, les objets de famille, mais aussi des éléments porteurs de sens, avec la volonté de créer un espace unique qui reflète la personnalité de ses habitants.

Je le constate particulièrement avec la demande croissante de papiers peints personnalisés, conçus pour s'intégrer au décor et raconter l'histoire du client. Parfois, il s'agit simplement d'un changement d'échelle ou d'un repositionnement d'un élément pour qu'il s'harmonise avec l'aménagement, mais cela peut aussi être une demande plus précise : une couleur, un motif, ou un animal qui a particulièrement touché le client.

Il y a donc cette envie de commissionner, de prendre part à la création et à l'histoire de l'espace, ce qui témoigne d'un besoin d'expression artistique dans un monde de plus en plus digitalisé.

Y a-t-il de nouveaux territoires créatifs ou matériaux que vous souhaitez explorer ?

Cette année, nous explorons de nouvelles matières pour le papier peint, notamment le sisal et une matière embossée. J'aime beaucoup l'idée d'ajouter la texture comme dimension supplémentaire au dessin, car elle crée un jeu subtil avec la lumière. Dans les prochains mois, je développerai également certaines références sur papier métallisé, et peut-être qu'un jour j'explorerai la broderie sur papier peint.

Je souhaite aussi étoffer mon offre de tissus, en particulier en trouvant un imprimeur pour des tissus d'extérieur.

Par ailleurs, je me tournerais volontiers vers les arts de la table : une collection de vaisselle m'amuserait beaucoup, car elle évoque l'idée de moments partagés. Nous avons déjà créé des sets de table, des plateaux et une petite collection de serviettes brodées, et j'aimerais beaucoup continuer sur cette lancée.

Enfin, je souhaiterai m'associer à une marque de peinture afin de proposer les tons exacts de certains papiers peints et permettre de beaux mariages de couleurs au sein d'un intérieur.

À PROPOS DE KARIOKAS

Fondée en 2016 à Genève par Pamina Saba del Pozzo, Kariokas est une maison de décoration qui célèbre la rencontre entre design contemporain et inspirations sud-américaines. Son nom rend hommage aux "Cariocas", les habitants de Rio de Janeiro, symbole d'une joie de vivre, d'une énergie et d'une créativité qui inspirent profondément la marque. Spécialisée dans le papier peint et le textile d'intérieur, la marque s'attache à créer des univers visuels qui mêlent couleur, poésie et émotion. Née d'un amour profond pour les paysages enchanteurs et la faune et la flore d'Amérique du Sud,

Kariokas cherche à faire entrer dans les intérieurs cette énergie singulière, à la fois douce, vibrante et joyeuse. Chaque motif est une évocation, un fragment de nature réinventé, un lien entre le réel et l'imaginaire.

En 2025, la marque poursuit son aventure créative et affirme son identité : des créations conçues comme des fresques contemporaines, où le dessin devient langage et le décor un espace d'expression. Entre aquarelle, rêverie et élégance graphique, Kariokas transforme les murs en horizons ouverts et fait de chaque pièce un lieu habité par la lumière, la nature et la couleur.

Contact Presse
S2H Communication Paris | Milan | Miami | NYC
Sarah Hamon - sarah@s2hcommunication.com

Lisa Kamel - lisa@s2hcommunication.com