Giobagnara ouvre un nouveau chapitre :

la première Art Edition voit le jour 

Détail - Plateau The Tenth Archipelago, Gary Hume pour Giobagnara Art Edition, 2026.

Après plus de vingt-cinq ans de recherche sur les langages du cuir appliqué au mobilier et aux objets pour la maison, Giobagnara inaugure une nouvelle phase de son évolution et présente Giobagnara Art Edition, un projet qui marque l'entrée de la maison dans l'univers des éditions d'art de collection.

Présentée en avant-première mondiale lors du Fuorisalone 2026, Via della Spiga 33 à Milan, Art Edition représente une étape stratégique pour le groupe dirigé par Giorgio et Vanessa Bagnara : non plus seulement producteur d'objets de luxe et de design, mais également éditeur d'art, capable de traduire la vision des artistes en œuvres tridimensionnelles grâce à son excellence manufacturière.

Fondée à Gênes en 1999 par Giorgio Bagnara, sur les bases d'une tradition familiale dans l'artisanat de luxe remontant à 1939, Giobagnara a été la première entreprise à introduire le cuir dans l'univers du design d'intérieur contemporain, transformant un matériau historiquement associé à la mode et à la sellerie en un véritable élément de conception pour l'habitat.

Au cours de plus de deux décennies, la maison a développé un langage distinctif fondé sur le travail du cuir et son association à des matériaux nobles, en mettant en place une production entièrement réalisée en Italie. Elle est ainsi devenue une référence pour une clientèle internationale composée de collectionneurs, d'architectes, d'architectes d'intérieur et de professionnels des secteurs de l'hôtellerie, du nautisme et de l'aviation privée. Aujourd'hui, Giobagnara est à la tête d'un groupe qui comprend également Riviere, Rabitti1969, RUDI et Pigment France, avec plus de 5 000 produits au catalogue et plus de 400 finitions de cuir. 

Giorgio Bagnara, Fondateur et CEO du Groupe Giobagnara racontre : "Il y a un palazzo à Gênes. Conçu par Gino Coppèdè, un homme convaincu que les styles étaient faits pour dialoguer, non pour rester séparés. Ce palazzo est notre siège. Je ne l'ai pas choisi par hasard.

Lorsque j'ai fondé Giobagnara à la fin des années quatre-vingt-dix, j'ai choisi le cuir comme point de départ. Non parce que c'était à la mode, mais parce que je voyais quelque chose que les autres n'avaient pas encore vu: un matériau presque exclusivement associé à la mode et à la sellerie, qui attendait d'être traduit dans le langage de la maison. Un acte pionnier, rétrospectivement. À l'époque, c'était simplement la chose la plus honnête à faire.

Giobagnara Art Edition est notre nouveau chapitre. Nous ne produisons pas des objets qui ressemblent à l'art. Nous travaillons directement avec des artistes, en agissant comme leurs éditeurs, en traduisant leurs œuvres en objets à travers le médium de la marqueterie en cuir. Chaque pièce porte la pleine signature artistique de son auteur. Toutes les œuvres sont produites en éditions numérotées et signées à douze exemplaires.

C'est le début d'une nouvelle direction pour Giobagnara. Et je l'entends de façon précise."

DU DESIGN À ART EDITION

L'évolution vers le monde de l'art trouve ses racines dans le parcours initié en 2017 avec la Giobagnara Design Edition, une plateforme née pour collaborer avec certains des designers internationaux les plus intéressants, parmi lesquels Stéphane Parmentier, Francesco Balzano et Glenn Sestig.

Cette expérience a représenté le premier pas vers une dimension de plus en plus auteurale du produit, préparant le terrain pour un projet qui conduit aujourd'hui la maison au-delà du design et vers un dialogue direct avec le monde de l'art contemporain.

Avec Art Edition, Giobagnara assume en effet un nouveau rôle culturel. Comme l'affirme Giorgio Bagnara, « c'est un travail de galerie d'art », où la manufacture devient un outil éditorial permettant de transformer les œuvres des artistes en objets-œuvres grâce au savoir-faire artisanal de la maison.

Le résultat est une collection d'éditions limitées qui se situe à la frontière entre art appliqué, design de collection et haute manufacture.

DU DESIGN À ART EDITION DEUX ARTISTES INAUGURENT LE PROJET :

GARY HUME ET MARTINO GAMPER

La première édition de Giobagnara Art Edition est née avec la participation de Nick Vinson, contributing editor de Wallpaper* et directeur créatif, qui a identifié en Gary Hume et Martino Gamper les protagonistes idéaux pour inaugurer le projet.

Deux personnalités créatives de renommée internationale, unies par une profonde recherche sur la couleur mais caractérisées par des langages radicalement différents, qui trouvent dans la manufacture de Giobagnara un nouveau moyen d'expression.

Leurs œuvres sont réinterprétées à travers la technique de l'incrustation de cuir - signature distinctive de la maison - donnant naissance à une série de pièces numérotées et signées : paravents, commodes, meubles bar, panneaux muraux, miroirs, porte-parapluies, boîtes, vases et plateaux conçus comme de véritables objets de collection.

Chaque œuvre est produite en une édition maximale de douze exemplaires numérotés et signés par l'artiste.

GARY HUME : LA PEINTURE TRADUITE EN CUIR ET EN ALUMINIUM 

Le projet développé avec Gary Hume naît de la traduction des aplats chromatiques d'une sélection de peintures réalisées par l'artiste britannique entre 1999 et 2020.

Les surfaces picturales sont réinterprétées à travers l'incrustation de nappa de veau et de suède, appliquée non seulement au cuir mais aussi à des supports en aluminium travaillés en bas-relief. Une solution technique développée spécialement pour le projet, qui fait écho au support métallique utilisé par Hume dans sa pratique artistique.

Ce qui rend le résultat encore plus significatif est la complexité du travail : le métal est creusé avec une extrême précision afin que les inserts en cuir puissent être parfaitement encastrés à fleur de surface, créant une continuité matérielle et visuelle inédite.

Nick Vinson raconte : « Je suis depuis toujours obsédé par la Pietra dura, la technique de la Renaissance de l'incrustation de pierre, ainsi que par l'incrustation du bois et du cuir. Giobagnara a la culture et les compétences pour l'exécuter en nappa, suède et veau, et lorsque Giorgio Bagnara et moi avons commencé à parler de la suite, nous avons tous deux compris instinctivement que c'était la bonne direction. »

Et il ajoute : « Gary était le choix évident pour l'artiste et, ensemble, nous avons sélectionné environ 14 de ses peintures, de 1999 à 2020, pour les développer en objets d'une grande beauté. Hume peint sur aluminium, donc il était naturel de développer une incrustation d'aluminium et de cuir : quelque chose de jamais fait auparavant, qui nécessite que la base métallique soit creusée avec une grande précision, avant que les éléments en nappa ou en suède soient insérés totalement à fleur de surface. Ce sont des cabinets, des vases, des boîtes, des plateaux, des paravents - mais ce sont aussi, à tous égards, des œuvres d'art. »

UN NOUVEAU RÔLE POUR LA MANUFACTURE ITALIENNE 

Avec Art Edition, Giobagnara redéfinit son périmètre d'action et propose une réflexion sur le rôle contemporain de l'artisanat d'excellence. La manufacture n'est plus seulement un outil de production, mais devient une plateforme culturelle capable de sélectionner des visions, de développer des projets et de donner forme à des œuvres où art et design convergent.

Un nouveau chapitre pour la maison génoise, qui confirme la centralité du savoir-faire contemporain italien comme pont entre création artistique et production d'excellence.

LES OEUVRES

01 - Vases - American Tan IV, VII, XXIII
Gary Hume for Giobagnara Art Edition, 2026

Développés à partir des œuvres : American Tan IV, VII, XXIII (2006-07)

Trois œuvres de la série American Tan, présentée chez White Cube à Londres en 2007 avec un catalogue critique signé Ulrich Loock et David Anfam. La série appartient à la période où Hume développe une critique de l'influence culturelle américaine, condensée dans l'icône de la pom-pom girl, réduite à de purs aplats de couleur. American Tan IV (Charcoal) est la seule œuvre de la série à introduire du fusain et de la craie, créant une tension entre marque graphique et surface industrielle. Les trois palettes - jaune or, beige patiné, brun profond, rose poudré - deviennent texture tactile en suède sur aluminium en bas-relief dans les vases Giobagnara.

Nappa de veau (Suede), Aluminium, Verre borosilicaté transparent extra-clair

Marqueterie cuir - Suède sur aluminium en bas-relief

Ø 20cm | h.60cm - trois variantes chromatiques

Édition numérotée et signée à 12 exemplaires

02 - Table d'appoint - American Tann XII

Gary Hume for Giobagnara Art Edition, 2026

Développé à partir de l'œuvre : American Tan XII (2006-07)

De la série American Tan (White Cube, Londres, 2007). American Tan XII appartient au noyau central de la série, le moment où Hume atteint la plus grande densité chromatique du cycle. La particularité de cette pièce dans l'installation Giobagnara est sa nature duelle : le pouf développe la même image picturale sur deux faces distinctes - Side 1 et Side 2 - en deux versions cuir différentes : or et sarcelle sur l'endroit, gris et sarcelle sur l'envers. Ce principe est déjà inhérent à la pratique de Hume : la surface laquée réfléchissante varie avec la lumière et l'angle.

Nappa de veau, Aluminium

Marqueterie cuir - Nappa, Aluminium en bas-relief

40×40cm | h. 53.5cm (base aluminium h. 3.5 + pouf h. 50)

Édition numérotée et signée à 12 exemplaires

03 - Cabinet American Tan XXV - Cabinet N°1 

Gary Hume for Giobagnara Art Edition, 2026

Développé à partir de l'œuvre : American Tan XXV (2006-07)

De la série American Tan (White Cube, Londres, 2007). Avec American Tan XXV, on se situe dans la phase la plus avancée de la série. L'image est parmi les plus complexes du cycle : blanc, rose, vert olive, jaune, noir et sarcelle se superposent en aplats qui défient la distinction entre figure et fond. Traduite sur la porte du cabinet en nappa de veau, la composition acquiert une matérialité qui dialogue avec la qualité tactile inhérente au cuir - un médium que Hume n'a jamais utilisé - que Giobagnara introduit comme point de contact inédit entre peinture et artisanat.

Nappa de veau, Aluminium, Bois

Marqueterie cuir - Nappa sur aluminium

65×50cm | h.170cm

Édition numérotée et signée à 12 exemplaires

05c - Boîtes - Maw · Night Watch · The Cleric

Gary Hume for Giobagnara Art Edition, 2026

Développées à partir des œuvres : Maw (2013) · Night Watch (2013) · The Cleric (2000)

Trois œuvres de périodes distinctes qui condensent la capacité de Hume à naviguer entre des registres émotionnels très différents. Maw et Night Watch (2013) appartiennent à la phase faisant suite à l'exposition de Hume à la Tate Britain, où il approfondit son exploration des visages et des masques. "Maw" (gosier ouvert) et Night Watch - évoquant Rembrandt réinterprété en termes abstraits - signalent une période de plus grande gravité dans la poétique de l'artiste. The Cleric (2000) est contemporaine de Belarus. Sur les trois tailles de boîte, les trois œuvres construisent un système d'intensité décroissante.

Nappa de veau, Aluminium

Marqueterie cuir - Nappa sur aluminium en bas-relief

Small: 18×24cm | h.6 - Medium 24×32cm | h.8 - Large 30×40cm | h.10

Édition numérotée et signée à 12 exemplaires

06 -Plateaux - Archipelago · Life Jacket · The Tenth Archipelago

Gary Hume for Giobagnara Art Edition, 2026

Développés à partir des œuvres : Archipelago 4 (2020) · Life Jacket (2018) · The Tenth Archipelago (2020)

Trois œuvres appartenant à la période la plus ouvertement politique de Hume, marquée par la crise migratoire en Méditerranée et dans la Manche. Life Jacket (2018, laqué sur papier) est l'œuvre-déclencheur : Hume adopte la forme du gilet de sauvetage comme signe double - objet de survie et yoni, symbole hindou de l'énergie féminine procréatrice. Archipelago 4 et The Tenth Archipelago (2020) appartiennent à la série Archipelago exposée chez Sprüth Magers Londres (octobre-décembre 2020), inspirée du poème de John Donne "No Man is an Island". Les formes se traduisent dans les plateaux Giobagnara en aplats de suède avec dos contrastés en aluminium : bordeaux A17, nude A91, jellyfish custom.

Suède, Aluminium 

Marqueterie cuir - Suède sur aluminium en bas-relief

Small 25×35cm | h.1.5 - Medium 32.5×45cm | h.1.5 - Large 40×55cm | h.1.5

Édition numérotée et signée à 12 exemplaires

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Avant-première mondiale Gary Hume, une exposition de Nick Vinson

Fuorisalone 2026

Gary Hume, Vanessa Bagnara & Martino Gamper 

À propos de GIOBAGNARA 

Fondée à Gênes à la fin des années 1990 par Giorgio et Vanessa Bagnara, Giobagnara est la maison qui a introduit le cuir dans l'univers de la décoration intérieure: un geste pionnier, à une époque où ce matériau était presque exclusivement associé à la mode et à la sellerie. En plus de deux décennies, les Bagnara ont construit un vocabulaire entièrement leur, appliquant un savoir-faire artisanal aux objets du quotidien et combinant des cuirs d'exception avec des matériaux nobles dans une palette illimitée de couleurs et de finitions. Chaque pièce est conçue, développée et produite en Italie. Giobagnara s'adresse à une clientèle internationale exigeante: collectionneurs privés, architectes et décorateurs, spécialistes de l'hospitality, du yachting et de l'aviation, et partenaires retail d'excellence dans le monde entier. La maison développe un réseau croissant de boutiques monomarque et de shop-in-shops dans des adresses internationales clés, avec son flagship à Venise, Piazza San Marco.

À propos de Gary Hume
 

Gary Hume (né en 1962 à Tenterden, Kent) est diplômé du Goldsmiths College de Londres en 1988. Figure centrale de la génération des Young British Artists, son travail infuse l'abstraction moderniste d'une directité proche du signe, exécutée en peinture industrielle haute brillance sur panneaux d'aluminium. Il a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1999, a été nommé pour le Turner Prize en 1996 et élu Royal Academician en 2001. Représenté par Sprüth Magers et Matthew Marks Gallery.

À propos de Martino Gamper
 

Martino Gamper (né en 1971 à Merano, Italie) vit et travaille à Londres. Formé comme ébéniste, il a étudié la sculpture auprès de Michelangelo Pistoletto à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, et a obtenu un Master au Royal College of Art de Londres en 2000. En 2023, il a été nommé OBE pour services rendus au Design. Son travail a été présenté à la Serpentine Gallery, au Palais de Tokyo, au SFMOMA et au Castello di Rivoli, entre autres.

À propos de Nick Vinson
 

Nick Vinson est rédacteur associé de Wallpaper*, un rôle qu'il occupe depuis 2003. Il dirige Vinson&Co, un bureau londonien spécialisé dans la direction créative et les intérieurs pour l'industrie du luxe. Son travail couvre des projets éditoriaux, le design d'intérieur et la pratique curatoriale, notamment les intérieurs de l'Ambassade italienne à Londres. Au Fuorisalone 2025, Vinson a curé la première présentation de Giobagnara Via della Spiga 33, créant quatorze vignettes composées réunissant la collection d'art privée de Giorgio Bagnara et la collection de design Giobagnara dans une installation très saluée. En 2026, il a été fait Chevalier de l'Ordre de l'Étoile d'Italie, Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia, par le Président de la République italienne.